Por Coelho de Moraes baseado na obra de Aaron Copland
ACORDES
Há necessidade de, pelo menos, se ouvir falar de: significado de tonalidade e modulação, importância do esqueleto harmônico fundamental para o conjunto da obra; da significação relativa de consonância e dissonância, e, finalmente das estruturas modernas.
Devemos, em princípio, supor que a construção de um acorde deve ter uma certa nota mais grave, nota que dará a tônica, o tom, a referência (uma espécie de nota geratriz) em uma série de intervalos de terças ascendentes. Exemplo: Dó-Mi-Sol-Si-Ré e assim vai, até começar a repetir as notas.
Se em vez de notas usarmos números teremos 1-3-5-7-9 e segue…
Comecemos pela tríade 1-3-5, notas tocadas ao mesmo tempo. Simultaneamente. É o acorde em um formato básico. A maior parte da música ocidental se baseia nessa tríade.
A partir daí teremos: 1-3-5-7 (acorde de sétima, a sétima nota em relação à tônica); 1-3-5-7-9 (acorde de nona), assim por diante. À medida que aumenta o número de notas por acorde corresponde à passagem dos anos e séculos e uma evolução na audição das platéias que se vão acostumando com os novos ambientes sonoros.
Questão puramente cultural. Mas é verdade que as primeiras três notas surgiram da série harmônica pitagórica; fisicamente correspondem ao primeiro grau, ao terceiro e ao quinto.
Mas, voltemos à tríade.
Exemplo: 1-3-5, ou seja, escolhemos Dó-Mi-Sol ( Dó maior). Se você fizer Dó-Mi-Sol-Dó permanece a tríade, apenas incluindo um som a mais, dobrando a nota grave para o agudo. Se tomarmos o Dó central do piano teremos Dó3-Mi3-Sol3-Dó4. Essas dobras dão características tímbricas diferentes; caso usemos instrumentos diferentes para cada uma das notas, por exemplo essa vantagem tímbrica aumenta.
Um piano tocando Dó-Mi-Sol-Dó, é uma coisa.
Um cello no grave, um trompete na terça acima, um clarinete na quinta que chega, e uma flauta no dobradura do Dó, já é outra coisa, em termos de timbre, porém, permanece DÓ Maior.
Além disso, a mesma tríade pode tomar posições diferentes.
Tomemos a tríade Ré-Fá-Lá (Ré menor). Ela pode ser Fá-Lá-Ré (uma inversão) e pode ser Lá-Ré-Fá (nova inversão). Tomando tais inversões com a nota lançada oitava acima de sua posição. Continua Ré menor.
Com isso o compositor ganha opções de distribuição em naipes, de vozes ou de instrumentos. Dará leveza ou peso ao acorde.
Para cada um dos tons (sons), construímos tríades, de acordo com a fórmula 1-3-5. A base do acorde é o fator determinante. Ela dá nome ao Tom. É a Tônica. Tom-Tônica.
Acordes construídos sobre o primeiro grau (Tônica), sobre o quinto grau (Dominante) e sobre o quarto grau (SubDominante) têm uma amarração entre si. Essa nomenclatura é convencional., mas segue o aparecimento de notas a partir da Série Harmônica.
A nota de referência é o fundamento, dá o tom é a TÔNICA, é o I Grau. A próxima nota que aparece é outro I grau uma oitava acima. Depois surge o V Grau que domina o ambiente sonoro, daí DOMINANTE. Esse relacionamento de acordes se dá em função das notas que têm em comum.
Cuidado! O acorde, mesmo em inversões não muda de nome. A tônica permanece a mesma.
É bom dizer que essa construção toda é base completa da música Tonal, da música Acadêmica, da música Clássica. Música que obedece um arco que vai do fim do século 18 até o fim do século 19.
Muitas vezes se começa uma composição estabelecendo a seqüência de acordes que fundamentará a estrutura. O que rolar sobre essa estrutura depende da criatividade do compositor.
A estrutura implícita de uma obra deve ter sua lógica. E seu equilíbrio. Critérios.
Mas, afinal, como é que surgiram as sete notas que repetimos o tempo todo e qualquer criança sabe?
Antes da resposta à essa pergunta peço que ouçam Concerto para Violino e Orquestra em E maior ‘L’Amoroso’ – Vivaldi.
Fonte: Violino Vermelho
Violino no Ipad
Para alguns já não deve ser novidade imaginar que a apple poderia disponibilizar um aplicativo como este, mas não deixa de ser o máximo!
Quem desejar adquirir o aplicativo eu disponibilizo o link de um deles aqui:
Lindsey Stirling
Eu tive uma interessante jornada que me trouxe até onde estou hoje como uma pessoa e um performer. Como uma criança minha família enfrentou dificuldades financeiras e embora meus pais não sabiam quando o próximo salário viria, eles criaram um mundo de amor e segurança para minhas duas irmãs. Eu não posso imaginar uma infância feliz.
Durante o tempo que me lembro, a música tem desempenhado um papel enorme em minha casa. Através de uma vitrola velha (nossa única fonte de música), meu pai iria jogar o seu favorito discos clássicos a que magicamente transformou minhas irmãs e eu em twirling princesas bailarina. Junto com isso, a cada semana o meu pai faria grandes círculos vermelhos no jornal em torno de todos os shows gratuitos que ele pudesse encontrar. Como resultado desta exposição musical, com a idade de cinco Eu implorei aos meus pais para me deixar tocar violino. Depois de um ano de súplica implacável, minha mãe encontrou um professor que me daria 15 aulas minutos por semana. Ninguém mais iria concordar com isso porque eles estavam convencidos de que nenhuma criança poderia aprender com pouca instrução tal. Mesmo com esse compromisso de pequeno porte, que continuou a ser uma luta de anos para os meus pais para facilitar financeiramente lições. Serei eternamente grato pelos sacrifícios enormes que eles fizeram para me perseguir um amor ao longo da vida.
Eu estava de formação clássica através de aulas particulares, e sinfonias, há 12 anos, no entanto, no meio de meu estudo rigoroso, eu criativamente começou a explorar outros gêneros. Quando eu tinha 16 anos entrei para a banda de rock Stomp Em Melvin , e com meus 4 melhores amigos guy , rock and roll experientes.
De lá, eu escrevi meu solo de violino canção de rock que eu usei para competir no Miss Jr. Isso foi durante meu último ano e foi a minha chance de ganhar dinheiro da bolsa para que eu pudesse pagar a faculdade. Com o meu cabelo punk e talento de balanço, imprensado entre dois vestidos formais e concertos para piano, eu senti como se estivesse um milhão de milhas de distância da garota desfile típico graciosa. Devido a isso, fiquei chocado quando eu ganhei tanto o Gilbert eo concurso de Arizona. A partir desta Aprendi que se você for fiel a si mesmo, se você ficar para o que você acredita, as pessoas vão te amar pelo que você é e para quem você gosta de ser. Realmente não há mofo, além do cortador de biscoito que impomos a nós mesmos.No concurso nacional senhorita Jr eu era o runner up talento e pelos jornais eu era premiado com o título de ser o primeiro Punk Rock Jr. Mississipi
Meu violino continuou a trazer cor e aventura em todas as fases da minha vida. Eu levei-o comigo para Nova York quando fui na minha missão LDS para a Igreja Mórmon. 
Como eu servi o povo e minhas crenças compartilhadas com eles, eu cresci para amá-los tanto. Eu adoro ver as pessoas a encontrar maior felicidade como eles vieram a saber que há um propósito para a vida, que há um Pai Celestial que os ama, e que Deus tem um plano para eles. Eu me senti tão privilegiado para compartilhar meu amor e meu Deus talento dado de música com tantas pessoas incríveis.
Como eu servi o povo e minhas crenças compartilhadas com eles, eu cresci para amá-los tanto. Eu adoro ver as pessoas a encontrar maior felicidade como eles vieram a saber que há um propósito para a vida, que há um Pai Celestial que os ama, e que Deus tem um plano para eles. Eu me senti tão privilegiado para compartilhar meu amor e meu Deus talento dado de música com tantas pessoas incríveis.Eu estou acalmando ir à escola estudar na BYU Recreação Terapêutica. Estou planejando trabalhar com adolescentes em situação de risco no futuro. Do lado, eu jogo com bandas aleatória para se divertir, mas eu adoraria participar de uma banda, ou seguir carreira solo na música. Há muito poucas coisas que eu amo mais do que estar no palco e realizar, mas mais do que tudo, eu quero ser um modelo positivo para os adolescentes.Através do meu estilo único de tocar, eu quero provar que você não tem que obedecer para ser aceito. O maior valor vem de amar a si mesmo por quem você é.
Lindsey, uma violinista que toca transmitindo muitos sentimentos.
é uma ótima violinista, é exemplo de que você pode tocar
do seu jeitinho especial q todos nós temos, até mesmo quem não toca
sente que ela tem algo especial.
By: Adm
Fonte: Lindsey
Um violino de 131 mil euros esquecido!
A polícia norte-americana está a pedir ajuda publicamente na recuperação de um violino avaliado em mais de 130 mil euros que foi esquecido num ônibus que fazia a ligação entre Boston e Filadélfia por uma estudante. A jovem, natural de Taiwan, esqueceu-se do instrumento musical num compartimento superior do ônibus na tarde de terça-feira. Muchen Hsieh explicou à KYW-TV que só reparou que não tinha o violino quando se encontrou com a família que a acolheria na sua visita a Filadélfia. Telefonou à companhia de ônibus, mas como resposta foi-lhe dito que o objecto não tinha sido encontrado. O violino teria sido emprestado por uma fundação taiwanesa dedicada à cultura para Muchen Hsieh usar no New England Conservatory, em Boston. Foi construído em Napóles por Vincenzo Jorio, em 1835.
Tomografia 'desvenda' o famoso violino Stradivarius
Combinação de imagens 3D permite reproduzir instrumento
por Redação Galileu
O radiologista e violinista amador Steven Sirr, de Minnesota (EUA), resolveu usar um aparelho de tomografia para produzir imagens do famoso violino Stradivarius, considerado um dos mais perfeitos já construídos. Com as imagens em 3D foi possível fazer uma réplica do instrumento.
Sirr fez uma série de imagens de um violino Stradivarius conhecido como “Betts”, um instrumento de 1704, atualmente na biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. O aparelho fez milhares de imagens que foram combinadas para criar uma réplica em 3D do violino original. Com ajuda de dois experientes luthiers – profissionais que fabricam violinos -, Sirr conseguiu reproduzir o instrumento.
Violino Stradivarius é "mapeado" por meio de tomografia.//Crédito: Getty Images
“Achei que o instrumento era apenas uma casca de madeira e ar. Eu estava totalmente errado. Havia vários detalhes na anatomia do violino. Assim como os humanos, há muitas diferenças de um instrumento para o outro. A tomografia foi útil para medir a densidade da madeira, tamanhos, espessuras e medidas de volume”, explica o radiologista.
O objetivo, segundo Sirr, é que a réplica possa ser usada por jovens músicos já que o som do violino Stradivarius é considerado único.
Fonte:Violino Vermelho
Postura – Linguagem Corporal
Recentemente vi um artigo sobre a Postura do musico e da linguagem corporal que ele transmite ao executar uma melodia. Podemos assim considerar que cada parte do nosso corpo tem o seu devido lugar quando tocamos.
A Postura do corpo e da mão é essencial para quem toca, pois só assim irá ter agilidade, força e leveza ao mesmo tempo. E tudo isso sem se cansar. Repare que o musculo do nosso corpo é algo que trabalha sempre com descanso, ou seja, para cada momento em que ele se contrai, deve também relaxar. É humanamente impossivel fazer algo sem obeceder esse processo.
Posição do Corpo
O Corpo deve estar ereto com as pernas afastadas distribuindo o peso do corpo ou então com a perna direita um pouco a frente e com o peso do corpo apoiado na perna esquerda .
Posição do violino no corpo
O violino deve ser colocado em cima da clavícula esquerda e com a queixeira na mandibula. Jamais entortar a cabeça que deverá ficar na posição ereta.
O cotovelo esquerdo deve estar no mesmo prumo do pé esquerdo.
O violino deve estar na posição horizontal, paralelo ao solo. A espaleira é uma grande aliada para isso.
Colocar a 1ª falange do polegar direito no braço do violino proximo à cravelha e a terceira falange do indicador do outro lado de modo que ira ficar um “buraco” visivel por baixo do braço do violino (jamais descansar o vilolino entre esses dois dedos.
Cuidar para que o pulso não fique “quebrado”, ou seja, deve ter o prolongamento do ante-braço. Fazer leve rotação do pulso como se quisesse tocar o quarto dedo (minimo) na corda sol.
Quanto ao Arco
Colocar a ponta do polegar entre a guarnição e o talão e do outro lado do arco colocar a 1ª falange do dedo médio, depois baixar outros dedos, sendo o indicador na guarnição entre a 1ª e 2ª falange. A 1ª falange do dedo anelar deve ficar exatamente sobre o botão e a ponta do dedo mínimo próximo ao parafuso.
É isso …fazendo assim terá um bom aproveitamento e não irá se cansar demasiadamente.
Lembre-se o musculo deve ter descanso. Jamais toque com os musculos tensos. seja natural, solto e notará a diferença. Espero ter ajudado e até a proxima dica.
Achei essa dica boa, então postei aqui para vocês, espero ter ajudado!
Fonte: Violino Vermelho
A Postura do corpo e da mão é essencial para quem toca, pois só assim irá ter agilidade, força e leveza ao mesmo tempo. E tudo isso sem se cansar. Repare que o musculo do nosso corpo é algo que trabalha sempre com descanso, ou seja, para cada momento em que ele se contrai, deve também relaxar. É humanamente impossivel fazer algo sem obeceder esse processo.
Posição do Corpo
O Corpo deve estar ereto com as pernas afastadas distribuindo o peso do corpo ou então com a perna direita um pouco a frente e com o peso do corpo apoiado na perna esquerda .
Posição do violino no corpo
O violino deve ser colocado em cima da clavícula esquerda e com a queixeira na mandibula. Jamais entortar a cabeça que deverá ficar na posição ereta.
O cotovelo esquerdo deve estar no mesmo prumo do pé esquerdo.
O violino deve estar na posição horizontal, paralelo ao solo. A espaleira é uma grande aliada para isso.
Colocar a 1ª falange do polegar direito no braço do violino proximo à cravelha e a terceira falange do indicador do outro lado de modo que ira ficar um “buraco” visivel por baixo do braço do violino (jamais descansar o vilolino entre esses dois dedos.
Cuidar para que o pulso não fique “quebrado”, ou seja, deve ter o prolongamento do ante-braço. Fazer leve rotação do pulso como se quisesse tocar o quarto dedo (minimo) na corda sol.
Quanto ao Arco
Colocar a ponta do polegar entre a guarnição e o talão e do outro lado do arco colocar a 1ª falange do dedo médio, depois baixar outros dedos, sendo o indicador na guarnição entre a 1ª e 2ª falange. A 1ª falange do dedo anelar deve ficar exatamente sobre o botão e a ponta do dedo mínimo próximo ao parafuso.
É isso …fazendo assim terá um bom aproveitamento e não irá se cansar demasiadamente.
Lembre-se o musculo deve ter descanso. Jamais toque com os musculos tensos. seja natural, solto e notará a diferença. Espero ter ajudado e até a proxima dica.
Achei essa dica boa, então postei aqui para vocês, espero ter ajudado!
Fonte: Violino Vermelho
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